Presentación

Published in: on 19 diciembre, 2010 at 23:43  Dejar un comentario  
Tags:

Michael Giacchino (Up & Lost)

Aunque este blog es de música de cine, voy a tomarme la libertad de presentar a este magnífico compositor no por su trabajo en el mundo cinematográfico (por el que ganó un globo de Oro, dos Grammy y un Oscar en 2010) sino por su más que importante contribución a la serie Lost (Perdidos). Comentar cualquiera de las escenas de Perdidos es hacer al menos una alusión a su banda sonora. Incluso el “sonido” que acompaña a una de las cabeceras más simples de la historia de la televisión (la palabra LOST en blanco acercándose cada vez más a la pantalla sobre un fondo negro) ha sido imitado en una gran cantidad de ocasiones. Michael Giacchino ha demostrado una gran versatilidad y, aunque parece experto en sacarnos una lagrimilla hacernos llorar a mares en las escenas más conmovedoras, también sabe acelerarnos el pulso con la música de las escenas de acción.

Up ha sido su mayor éxito en el cine, con una música muy diferente a la que nos tenía acostumbrados con Perdidos (aunque recuerda mucho a Ratatouille, otro de sus trabajos para Disney) pero igualmente buena.

La serie Alias y las películas Cloverfield y la reciente Let me in, remake de la aclamadísima película sueca Déjame entrar, forman parte de su filmografía.

Os dejo con el tema que acompaña los últimos instantes del último capitulo de Perdidos, unos últimos minutos sin palabras en los que lo único que suena es esta música, cerrando magistralmente lo que fueron seis años de una serie que demostró que también se podía hacer arte en la televisión:

Published in: on 19 diciembre, 2010 at 11:50  Comments (1)  
Tags: , , , ,

Vota al mejor compositor de BSO de todos los tiempos

Don Ennio, Don Ennio Morricone, Mágico compositore

Este histórico compositor romano que todavía sigue vivo y coleando, es sin duda, el mago supremo  de las bandas sonoras.

Como me gusta mezclar las artes siempre que escribo , del mismo modo que lo hice con Delerue, lo haré con Ennio. Mezclaremos la música con la jerga de la magia, porque Ennio es  un gran Brujo.

Si, Un gran Brujo que tiene el hechizo de encandilar e hipnotizar al espectador, conjura bien  sus partituras y hace la magia potagia justa y necesaria para crear sueños.

Hace malabares con el ritmo, invoca a los instrumentos, hace encantamientos con ellos y le saca juego, como al violín y al  piano (“Cinema Paradiso”), al oboe (“The Mission”), a la ármonica  (“Hasta que llegó su hora”) incluso es capaz de sacarse de la chistera, algo tan simple como el silbido  (“Por un puñado de dólares” o “El bueno, el feo y el malo”)

Predice, adivina lo que el director quiere transmitir de la película. Hasta tal punto llega su embrujo, que hasta parece ser inmortal, ya que sigue activo después de 55 años de carrera.

Ya desde su niñez, se presagiaba su vinculación al mundo del cine, era compañero de colegio de Sergio Leone, colaboró en la mayoría de sus pelis de “spaguetti western”

Incluso también compartió proyecto con directores de la talla de Bertoluchi, Brian De Palma o ¡¡ Peeeeedroooo !! como diría Penélope Cruz.

Su último gran proyecto fue en “Malditos Bastardos”(2008) de Quentin Tarantino

Y ya que estamos vinculando dos artes, como es música y magia, no puedo dejar limpio de ironía esta entrada, sin deleitaros con esta foto.

El gran mago Juan Tamariz con su violín imaginario

El gran mago Juan Tamaríz con su violín imaginario

Días de Verano

El post que pretendía subir hoy no iba a ser este, pero el co-creador de este blog me hizo escuchar esta mañana una canción increíble que pensé que me sonaba de antes. Investigando, he descubierto que, efectivamente, ya la había escuchado en la película (500) Días juntos. La canción en cuestión es Us, de Regina Spektor y aparece al comienzo del filme como preludio de una gran película:

El título cursi que tiene en español engaña completamente al cinéfilo que quiera alejarse de ese tipo de películas. (500) Days of Summer (título original con doble sentido, por ser Summer el nombre de la protagonista) es cine independiente con un gran éxito de crítica y público que comienza diciendo cómo va a acabar: se trata de una historia de chico-conoce-chica, pero no es una historia de amor. De hecho, es una patada a todas las películas románticas de la historia.

Pero a lo que iba: (500) Días juntos tiene una banda sonora inmejorable formada entre otras, por las conocidas Quelqu’un M’a Dit de Carla Bruni, Mushaboom de Feist (muy popular por su utilización en una campaña publicitaria), además de varios temas de The Smiths o el genial She’s got you high de Mumm-ra.

En definitiva, una película y una banda sonora que nadie debería perderse.

“Réquiem for a dream” – Los vellos de punta

Si hablamos de una BSO instrumental, agresiva, intrigante y que parezca ser el preludio del más cruento de los destinos tenemos que hablar de “Lux Aeterna” el tema principal de la película Réquiem por un sueño hecho por Clint Mansell.

“Lux Aeterna”  se ha convertido en extremadamente popular y tanto remixes del tema como la original, han aparecido en una gran variedad de anuncios y trailers cinematográficos, incluído en  películas tan conocidas como “El código Da Vinci” o “El señor de los anillos: Las dos torres.”

Fue usada para la campaña publicitaria para la promoción de la “Ryder Cup” de 2006 y para numerosos eventos deportivos.

Se ha convertido en sí, como imprescindible en los discos duros de emisoras de radio, editores de televisión y de millones de hogares.

Sobre “Réquiem por un sueño”:

Volviendo a los orígenes de su creación, simplemente es inquietante como este tema  representa inmejorablemente el destino de sus protagonistas  en  la película, el cómo caen al pozo de las drogas.

Sino habéis visto la película, no os recomendaria visionar el proximo video porque contiene spoilers*(Menciona elementos que constituyen un adelanto de lo que acontecerá en la película o detalles de la misma).



Les Choristes – Los niños de San Ildefonso a la francesa

A través del chiste fácil comienzo esta entrada sobre una de las Bandas Sonoras más bonitas, no es cursi, que nos ha dado esta última década. De hecho los chicos del Coro fue una de las revelaciones del año 2004,  siendo nominada a los oscars, entre ellas a mejor banda sonora .

Se trata de una película  que narra la historia de un internado de niños problemáticos al que acude un profesor nuevo  que con sus clases de canto, transforma totalmente al alumnado.

Los Chicos del Coro (2004)

Quién no recuerda después de su visionado, singulares nombres como Clément, el profesor de música , el pequeño Pépinot, el chico de las gafitas, Boniface, el estricto director del orfanato Rachin y su protagonista , ” la voz” , Pierre.

¿Que si no, que voces de niños,  pueden cautivar los corazones de los espectadores?, eso mismo tuvo que pensar su director Christophe Barratier a la hora de elegir esta pelicula , y así a crear todo un homenaje a la música coral , odas tan emocionantes como “Caresse sur l´océan”, “Vois sur ton chemin” o “La nuit” nos translada a ese mundo de paz, armónico y relajante que siempre es de buen recibo sentir. El que no haya escuchado estos temas, os invito a que cojáis vuestro Spotify y pongáis como nombre de lista de reproducción. “relax”, y agregeis los 20 temas disponibles de la Bso:

1. Les choristes
2. In memoriam
3. L´arrivee a l´ecole
4. Pepinot
5. Vois sur ton chemin
6. Les partitions
7. Caresse sur l´ocean
8. Lueur d´ete
9. Cerf-volant
10. Sous la pluie
11. Compere guilleri
12. La desillusion
13. La nuit
14. L´incendie
15. L´evocation
16. Les avions en papier
17. Action reaction
18. Seuls
19. Morhange
20. In memoriam a cappella

Yann Tiersen – AMÉLIE (& Good bye Lenin!)

Yann Tiersen no sólo se dedica a hacer bandas sonoras. Su música instrumental le ha convertido en uno de los compositores más conocidos y admirados de la actualidad. De hecho, realiza largas giras por toda Europa (en noviembre pasó por cinco ciudades españolas) acompañado por varios artistas colaboradores, dada la gran variedad de instrumentos utilizados en sus composiciones.

En muchas de sus composiciones, surge en algún momento el sonido de un acordeón que inmediatamente hace recordar a su país natal: Francia. Puede que esta sea la razón por la que la inolvidable banda sonora de Amélie es su trabajo más (re)conocido en el mundo del cine. Pero no es el único, otra gran película, la alemana Good Bye Lenin! protagonizada por el actor de origen español Daniel Brühl, cuenta con la magnífica banda sonora de Tiersen, en la que se encuentra este tema:

Published in: on 11 diciembre, 2010 at 16:17  Dejar un comentario  
Tags: , , ,

Heating raw materials – Porcelain

La Playa* está casi tan infravalorada como sobrevalorada El Padrino ** pero no es mi intención hacer una crítica de la película, sino destacar la aportación de Moby a su BSO.

Porcelain ayuda a crear esa atmósfera de ensueño, de encontrarse en un lugar paradisíaco. ¿Quién no ha olvidado que estaba en la butaca del cine o en el sofá de su casa en los instantes en los que las imágenes de la playa se mezclaban con esta canción?.

Más tarde Porcelain también sería utilizada por TVE en 2001 para una de sus más famosas cortinillas, que por cierto se llevó el ATV en la categoría de Mejor Diseño Visual, pero eso es otra historia…

Por cierto, Moby creó una iniciativa interesante con http://www.mobygratis.com una web con música de cine que a día de hoy sigue activa, para directores independientes y sin ánimo de lucro, estudiantes de cine y cualquiera que necesite música gratuíta para video o corto no profesional. Puedes escuchar la música disponible y descargar lo que quieras utilizar. La música es gratuíta siempre y cuando no se vaya a sacar un beneficio económico de su utilización. En caso contrario, el dinero por la licencia irá destinado a the Humane Society, una organización protectora de animales.

Dejo este video, porque Porcelain suena mejor con una playa de fondo ;)

* Me acabo de dar cuenta de que ya he publicado posts de un par de pelis de DiCaprio, pero me gustaria resaltar que es sólo una casualidad, ¿eh?.

** “¡Hereje!, ¡Insensata!” Los fans de la saga me lincharían si leyesen ese comienzo.

 

Un buen viajero no tiene planes fijos ni intenciones de llegar

Lao Tzu


Published in: on 9 diciembre, 2010 at 10:47  Dejar un comentario  
Tags: , , , , ,

Bernard Herrmann

Título conciso para un compositor cuya mejor presentación es su propia música:


El hombre que sabía demasiado, Vértigo, Con la muerte en los talones, Taxi Driver e incluso Kill Bill (gracias a la selección musical que realizó Tarantino) figuran entre su filmografía.

Ciudadano Kane constituyó su debút musical en el cine pero, sin duda, la colaboración más conocida y continua de Herrmann fue con Alfred Hitchcock y su trabajo más reconocido, el realizado para Psicosis. El sonido chirriante del violín durante la famosa escena de la ducha forma parte de las secuencias más conocidas de la historia del cine.

Como curiosidad se puede apuntar el hecho de que originalmente, Hitchcock había planeado esa escena sin ningún tipo de música, y sin embargo, ahora no podríamos imaginarla sin la aportación de Herrmann. De hecho, es uno de esos raros casos en los que la música ha conseguido casi más protagonismo que la imagen.

Sólo un maestro como Herrmann podría lograr que su obra perdurase a lo largo de los años trascendiendo los límites del cine clásico.

 

Published in: on 8 diciembre, 2010 at 21:42  Dejar un comentario  
Tags: , , , ,
Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.